Madrid (EFE).- La mexicana María Graciela Iturbide, considerada una de las más importantes fotógrafas vivas del mundo y que este viernes ha sido galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes, ha creado una obra intensa y singular, fundamental para comprender la evolución de la fotografía en México y en el resto de América Latina.
Ha expuesto sus fotografías en diferentes lugares del mundo como en el Centro Georges Pompidou, en París; el Museo de la Fotografía de Hokaido, en Japón; y el Museo de Arte Moderno de San Francisco, en Estados Unidos, entre otros.
Posee también el Premio Hasselblad 2008, la más importante distinción mundial en fotografía, y en 2010 fue galardonada en PhotoEspaña en reconocimiento a su trayectoria profesional, que la ha consolidado como una de la referencias de la fotografía contemporánea.
Fotografía de costumbres populares
Graciela Iturbide nació el 16 de mayo de 1942 en México DF, la mayor de 13 hermanos. Alumna del también mexicano Manuel Álvarez Bravo y nieta del héroe de la revolución Agustín de Iturbide, ha destacado especialmente por la fotografía de costumbres populares.
Empezó a estudiar en 1969 en el Centro de Estudios Cinematográficos (CUEC) para dedicarse al cine, pero pronto la atrajo la fotografía.
Entre 1970 y 1971 trabajó como asistente de Álvarez Bravo, acompañándolo en viajes a través de México.
A principios de los 70 también viajó por Latinoamérica, en particular a Cuba y Panamá.
Muerte de su hija de seis años
En su carrera, además de la influencia de Álvarez Bravo, se aprecia la muerte de su hija de 6 años, que le hizo abandonar el cine y dedicarse por completo a la fotografía, y su separación matrimonial en 1970.
Además de documentar la vida mexicana, sus obras narran historias donde se entremezclan lo indígena y lo poscolonial, lo que la fotógrafa ha llamado el «tempo mexicano», aunque siempre «alejadas de la magia o el surrealismo», conceptos de los que huye Iturbide.
Ingresó en la Academia de las Artes en México en 2014 con el discurso titulado ‘La poesía de la fotografía’.
En 2018 se publicó la novela gráfica ‘Iguana Lady’, escrita por Isabel Quintero e ilustrada por Zeke Peña, recogiendo la biografía de Iturbide y su producción fotográfica de casi cinco décadas, iniciada en 1979, cuando retrató a los seris, un pueblo indígena y nómada del desierto de Sonora casi desaparecido.
De hecho, una de sus imágenes más impactantes es ‘Nuestra Señora de las Iguanas’ (1979), para la que una mujer posó con iguanas que portaba sobre su cabeza en un mercado de Juchitán.
La educación católica que recibió se aprecia en puestas de escena que son como narraciones míticas y bíblicas.
#ÚLTIMAHORA: Graciela Iturbide ha sido galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025.#PremiosPrincesadeAsturias pic.twitter.com/RMwOYAHnoX
— Fundación Princesa de Asturias (@fpa) May 23, 2025
Apasionada por el blanco y negro
La artista, apasionada por el blanco y negro, también inmortalizó, por encargo del artista Francisco Toledo, el pueblo de Juchitán, parte de la cultura zapoteca en Oaxaca, tras la que publicaría el libro ‘Juchitán de las mujeres’ (1989), junto a la Premio Cervantes 2013, la también mexicana Elena Poniatowska.
Ha expuesto individualmente en el Centre Pompidou (1982), el San Francisco Museum of Modern Art (1990), el Philadelphia Museum of Art (1997), el Paul Getty Museum (2007), la Fundación MAPFRE, en Madrid (2009), el Photography Museum Winterthur (2009) y la Barbican Art Gallery (2012), entre otros.
Su obra, en España
En España se ha podido disfrutar de sus trabajos en varias ocasiones, con exposiciones retrospectivas sobre su trayectoria en Madrid y Granada, en 2009, y Palma de Mallorca, en 2010.
También ha participado en numerosas muestras colectivas, como el proyecto ‘Imagina’, durante la Expo de Sevilla, en 1992; la exposición ‘India-México. Vientos paralelos’, en Barcelona en 2003, junto al brasileño Sebastiao Salgado y el indio Raghu Rai; o en el Museo ICO de Madrid (2021).
Reconocimientos
La fotógrafa ha recibido el Grand Prix Mois de la Photo en París (1988), el International Gran Prize de Hokkaido en Japón (1990), el Premio Nacional de Ciencias y Artes de Ciudad de México (2008) y el Premio mundial Sony 2021.
Posee asimismo el Premio W. Eugene Smith Memorial Foundation 1987; el Grand Prize Mois de la Photo 1988; la Guggenheim Fellowship por el proyecto ‘Fiesta y Muerte’ 1988; el Hugo Erfurth Award, Leverkusen, 1989; o el International Grand Prize Hokkaido, Japón, 1990.
También el premio Rencontres Internationales de la Photographie 1991; el Premio Nacional de Ciencias y Artes, Ciudad de México, 2008; el doctor ‘honoris causa’ en Fotografía por el Columbia College Chicago en 2008 y en Artes por el San Francisco Art Institute en 2009.
Fuente: Noticia original
